王春林画指画，已经到了日臻完善的境地，挥洒自如，胸有成竹，下笔有神，手到擒来。他以手代笔，五指并用，蘸墨频频，作画如飞。他知道，指画是中国传统绘画中的一种特殊的画法，要成就这一画法就要秉承中国指画大师的技法，潜心揣摩，用心习作，才能循序渐进地走进佳境，取得真经，画出佳作。

当初，王春林用手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，因为手指不吸墨，需要反复蘸墨，还弄得手上脏兮兮的，曾一度有了畏难情绪。后来在师父张伏山的引导下，又学习了高其佩、潘天寿的画指墨技法，才逐渐开始入门，慢慢掌握了这一别具特殊趣味和技巧的指画艺术。其中，清代高其佩、近代潘天寿所作指画作品对其影响很大。在传统国画绘画中，指画一般情况下是很少用的。但可以用在一些特殊技法上，使画作更刚健有力，线条流畅，从而形成硬中有柔，实中有虚，刚刚柔柔，虚虚实实，别有风趣，更显洞天。

如王春林在指画创作中不断学习创新，创造出“五指树、元宝点、泼墨山、虚实线”指墨技法，用大拇指蘸色按出小鸟的头部和一些形似大拇指形状的物象。因为大拇指的螺纹较粗，留在画面能体现指画的特点，也是一种美。用五个指头在远近高低各不同的崇山峻岭上“种”树，形象逼真，惟妙惟肖。他还灵活运用手掌和手背交替作画，出新出绝着。他手掌的用法与手背相反，先用手指蘸水，再用手掌蘸墨。手掌落于纸上作推抹状，水从掌背上流下与墨自然混合，适合作巨幅和大面积擦染，其效果为水墨淋漓，力透纸背。而掌侧的运用恰似中国画中的斧劈。由此所作画面层次多变，色彩斑斓，鬼斧神工，浑然天成。

总之，画毛笔画用的一般毛笔，如从最小的圭笔，到白云、衣纹，长锋到提笔等，完全由几个手指就足够代替了。看来好像并非易事，而“指画”给了我们非凡的答案，这就是把每个手指的尖、头、侧、背、节、掌充分利用起来，联合“作战”，手指就一定能够真正达到得心应手“旗开得胜”的妙用。

潘天寿是画指画的大师级人物，他的指画可谓别具一格，成就极为突出。其指画作品数量多、气魄大。指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。王春林从中获益匪浅。王春林作画时，一般构思都会成竹在胸，所以每画一笔，都如行云流水，一气呵成。但每每需要创新时，他都要精心推敲，一丝不苟，前一笔为后一笔做足铺陈。他认为，只有在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，才能成自家一体，将平凡题材点墨成“金”，使之产生出不平凡的艺术感染力。

王春林指墨画鸡、画猴、画鹰等等，最擅长的却是画山山水水。他艺术的可贵之处是具有大胆的创造精神。他常常走进大山寻找创作灵感，山川河流的雄伟和灵气是他山水画创作的源泉。潘天寿说过：“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”潘天寿的指画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。大胆点染细心收拾。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。正是在指画前辈的引领下，王春林的指画画技已经在国内崭露头角，并走向世界。他的指画山水在法国、日本等地受到追捧，荣获大奖，他的一些指画佳作被世界上一些书画收藏名家奉为至宝。

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